Kunst von Liebe

Im Zentrum meiner Malerei steht die reine Farbe. Nach und nach geht es dabei um völlig unterschiedliche Aspekte.
Am Anfang stand die Wirkung, die Farbe und Raum auf den Betrachter haben, auf seinen inneren Zustand.
Dann ging es um Raum durch Farbe. Räume, die wir durch Farbe erschaffen, nicht nur als Künstler, sondern auch in der Betrachtung.
Fast gleichzeitig wurde Farbe als Material immer wichtiger. So erschien es logisch, das Farbmaterial aus den Pigmenten immer öfter selbst herzustellen, um den farblichen Charakter des jeweiligen Farbtons zur vollen Entfaltung zu bringen.
In der Serie der Planeten kam die Umkehrung des üblichen konkaven Raumeindrucks dazu, den wir normalerweise mit einem Bildraum assoziieren. Dabei trat die farbliche Kraft des als Material noch deutlich spürbareren Pigments noch weiter in den Vordergrund.
Es folgte, als eine Art Gegenpol, die Nuvola-Serie. Eine Reihe von Werken in denen die Farbwolken die Körperlichkeit des Materials verloren zu haben scheinen. Mit dem Effekt, dass sich diese Bilder im Tagesverlauf farblich verändern. Das erfordert ein vorsichtiges, geduldiges Arbeiten in ihrer Entstehung.
Einen scheinbaren Gegensatz bilden dazu die „warm blacks“, Werke bei denen sich Farben oder Formen erst allmählich aus einer angenehm umhüllenden Dunkelheit herausschälen lassen.
Dabei ist gerade diesen beiden Werksserien gemeinsam, dass der Betrachter um so reicher belohnt wird, je mehr Zeit er sich selbst für die Betrachtung gibt. Das betrifft nicht nur das langsame Auftauchen von immer mehr farblichen Facetten.

The core of my artistic work is color painting. The confrontation with color and space, with the physical presence of the paint on it´s surface is intended to widen the dimensions visually and mentally. The material shall add a tension, an expression, the sensation of a geographical living space. It is an invitation to a contemplated optical reception, an opportunity to a thinking act, reflecting the self, who we are, what we do and what surrounds us.